Богиня мелодий: от Узбекистана до Оксфорда

Дилором Сайдаминова – это не просто музыкант, это явление. Член престижных Союзов композиторов Узбекистана, Москвы и ASCAP (США), она словно сотканa из наград и признаний. Её имя украшают:

Премия молодёжи Узбекистана – знак раннего признания таланта.

Ордена Первой годовщины Независимости Республики Узбекистан и «Дустлик» – свидетельство высочайшего уважения на родине.

Серебряная медаль Global Music (США, Калифорния) в трёх номинациях: «Лучшая мировая музыка», «Лучшая камерная музыка», «Лучший альбом» – триумф на международной арене.

Престижная премия «Best World Beat Music Video» Калифорнийской Музыкальной Академии Лос-Анджелеса за видеоклип «Саратон» – признание в мире видеоарта.

Невероятно, но факт: Оксфордский словарь английского языка (The Oxford English Dictionary) назвал Дилором Ахматовну «выдающимся интеллектуалом XXI века»!

К этому следует добавить, что она профессор кафедры композиции и инструментовки Государственной консерватории Узбекистана.

Корни в традициях, крылья в инновациях

Путь к музыке для Дилором Сайдаминовой начался поначалу в стенах Республиканской специализированной музыкальной школы имени Р.М. Глиэра, а продолжился в Республиканской специализированной музыкальной школе имени В.А. Успенского. Дальнейшее образование в Ташкентской консерватории, затем аспирантура у заслуженного деятеля искусств Узбекистана и Азербайджана, профессора Б.И. Зейдмана, и, наконец, совершенствование мастерства в Московской консерватории под руководством профессора Ю.А. Фортунатова – это фундамент, на котором выросла яркая творческая личность.

Спустя шесть десятилетий, Дилором Сайдаминова предстаёт перед нами как удивительно многогранный и чуткий композитор. От грандиозных симфоний до камерных шедевров, от музыки к кино и спектаклям до проникновенных песен – её творчество охватывает все жанры. Но что же объединяет эти, казалось бы, разные опусы? Любовь к родной земле, к Узбекистану, пронизывающая каждую ноту.

С родственниками по печальному поводу (1972г.)

Дилором Сайдаминова, родившаяся в старом городе в семье, где музыка была воздухом, ощущает себя частью узбекской культуры на генетическом уровне. Её отец, Сайидахмад Абдураззакович, виртуозно играл на дутаре и обладал прекрасным голосом, а мать, Хамида Захидовна, мастерски владела фортепиано и мандолиной. Дом, наполненный любовью, уважением и музыкой, стал колыбелью её удивительного таланта.

В мире, где царят модные музыкальные течения, Дилором Сайдаминова смело идёт своим путем. Она не принадлежит ни к «авангардизму», ни к «минимализму». Она создала свою Вселенную, где пульсирует уникальный, неповторимый стиль, элегантно синтезирующий мудрость Востока и динамику Запада.

Эта связь с восточными традициями особенно ярко проявляется в её фортепианных циклах: «Стены Древней Бухары», «Фрески Афрасиаба», «Диалог с Хайямом». Эти произведения, наполненные дыханием тысячелетий, с восторгом исполняются музыкантами не только в Узбекистане, но и за его пределами. Кстати, когда Бехзод Абдураимов исполнял в Японии «Стены Древней Бухары», слушатели держали в руках ноты, – явное свидетельство их неподдельного интереса к творчеству нашей землячки.

Музыка Сайдаминовой, несомненно, черпает силу из национальных корней. К примеру, такие её сочинения, как «Бекасам» и «Звуки ная», созданные для ансамбля «Омнибус», – подлинное узбекское барокко, где самобытная тонкость, изящество и глубина национального духа обретают современное звучание.

Замечу, музыка Дилором Сайдаминовой – это не для каждого. Чтобы по-настоящему её услышать, нужно быть готовым впустить в свою душу её уникальный звуковой мир, понять язык, на котором она говорит. Но лишь тогда перед слушателем откроются безграничные вселенные, сотканные из тончайших оттенков переживаний.

После авторского концерта в Лиепае (Латвия) с дирижёром Илмаром Лапиньшем (1984г.)

Её секрет? Магнетизм, заключенный в самом звуке. Сайдаминова – настоящая волшебница звукотворчества, обогатившая палитру самых разных инструментов. В её музыке мы слышим не только эмоции – вздохи, стоны, смех, плач, трепет – но и шелест листвы, капли дождя, дуновение ветра. Сочинение «By the Sound of Francesca» («По следам Франчески») – тому яркий пример, где звуками природы и человеческих чувств создаётся завораживающий сонорно-алеаторический мир.

Вдохновляя и восхищая: диалог с миром

Сотрудничество с камерным оркестром народных инструментов «Согдиана» стало знаковым этапом. После блестящего исполнения «Нитей туманных снов», композитор была поражена и благодарна музыкантам. Так начался плодотворный союз, подаривший миру такие шедевры, как «Мираж». Известный музыковед, профессор Ахмед Хамидович Джаббаров, будучи ценителем традиционной музыки, услышал в «Мираже» бескрайние просторы пустыни Гоби – именно тот образ, который стремилась передать композитор.

Дилором Сайдаминова – это самоотверженный творец, чьи способности и талант безвозмездно служат Родине, национальной культуре. Она – один из самых востребованных композиторов современности, чьи произведения звучат в США, Европе, странах СНГ. Её называют классиком, тонко чувствующим время и раскрывающим его через призму своего музыкального мышления.

Известные зарубежные музыканты и коллективы – The Verdehr Trio, Bach Choir of Pittsburgh, Джеймс Хоулик, профессора Дмитрий Берлинский, Сурен Багратуни и многие другие – заказывают ей музыку. «Where there is no Time», «Azon», Концерт для саксофона тенора и симфонического оркестра, «The Looking Back», «Shadow of the Woman» – каждое из этих произведений раскрывает новые грани её бриллиантового таланта.

После концерта с американскими музыкантами — Игорем Калнином и Рошель Сеннет (слева) и сыном – дирижёром и скрипачом Тиграном Шиганяном (справа). Органный зал Государственной консерватории Узбекистана (2025г.)

Жизнь как калейдоскоп: искусство и человеколюбие

Жизнь Дилором Сайдаминовой – это удивительный калейдоскоп ярких встреч, постоянное погружение в мир музыкальных впечатлений. Она всегда в эпицентре культурной жизни, внимательно слушает, вникает в каждую деталь.

Несмотря на глубину своей музыки, она удивительно деликатна и чутка к другим авторам. При этом её суждения отличаются ясностью и точностью, требуя от собеседника внимательности. Нескромность и претенциозность она не приемлет, все её творения рождаются лишь по велению сердца.

Сегодня Дилором Сайдаминова находится в самом расцвете творческих сил. Она продолжает творить, щедро делясь своим уникальным талантом. Её называют композитором Мира, ведь её музыка не знает языковых барьеров. Слушатели из Америки, Германии, Швейцарии, России, Польши, Латвии воспринимают её как своего автора, с огромным удовольствием слушая произведения мастера. И это, пожалуй, высшее счастье для любого композитора. Истина в том, что её музыку не просто понимают – её любят, ею восхищаются, её изучают.

Вспоминается один из концертов в исполнении Государственного симфонического оркестра Узбекистана (художественный руководитель и главный дирижёр коллектива народный артист Республики Узбекистан, профессор Камолиддин Уринбаев) под управлением Натали Марэн, когда в первой его части прозвучали музыкальные опусы Сайдаминовой, ставшие истинным праздником для ценителей прекрасного. Так, завораживающие музыкальные полотна из нового балета «Шёлковый путь» перенесли слушателей в атмосферу далёких стран, где каждая нота рисовала живописные картины:

«Путешествие в Испанию»: Мощные, страстные аккорды,

словно раскаты грома, сопровождали образы отважных тореадоров и жаркие танцы. Оркестровка, сочетающая новаторские приёмы с национальными колоритами, создавала величественные образы, достойные золотого века испанской культуры.

«Путешествие в Италию»: Здесь композитор раскрывает душу Италии – страны великих мастеров и вечной красоты. Перекликаясь с наследием великих композиторов, Сайдаминова виртуозно рисует образы роскошных дворцов, величественных соборов и, конечно же, трогательные картины уличных музыкантов, воспевающих любовь.

«Путешествие во Францию»: Последняя часть погрузила слушателей в атмосферу парижских бульваров, украшенных дыханием импрессионизма, где дух поэзии и величие Наполеона гармонично слились в единое музыкальное повествование.

На концерте ГСО Узбекистана под управлением Натали Марэн с художественным руководителем и главным дирижёром коллектива, народным артистом РУз. Камолиддином Уринбаевым. Большой зал ГКУз. (2023г.)

Особую яркость концерту придали открывшие его «Фанфары» и «Праздничная увертюра». Эти произведения, словно солнечные лучи, окунули публику в атмосферу всенародного праздника, узбекского «тойя». Особое восхищение вызвало гармоничное звучание национального инструмента «дойра» в унисон с инструментами симфонического оркестра, создавая ощущение непрекращающегося веселья и единения.

Дилором Сайдиминова: хранительница традиций, новатор и наставник

Творчество Дилором Сайдиминовой – это яркое свидетельство того, как глубокое уважение к национальным истокам может сочетаться с передовыми композиторскими техниками. Её музыка, словно драгоценный шёлк, соткана из нитей вековых традиций и современных инноваций, создавая неповторимые узоры, которые трогают душу.

Но Дилором Ахматовна – не только замечательный композитор, но и талантливый педагог. Она с радостью делится своим опытом и знаниями с молодым поколением музыкантов, воспитывая в них не только мастерство, но и любовь к искусству, ответственность перед обществом. Ярким подтверждением этого стал недавний авторский концерт композитора «Мыслей течение…», в котором наряду с её камерно-инструментальными произведениями прозвучала Соната для альта и фортепиано её студентки Мехрибон Рахматовой.

После авторского концерта «Мыслей течение…» с исполнителями Дмитрием Овчинниковым, Дианой Аманбаевой (слева), студенткой Мехрибон Рахматовой и Асене Овчинникой (справа). Органный зал Государственной консерватории Узбекистана (2026г.)

Дилором Сайдиминова убеждена, что именно жизненные впечатления питают творчество, делая его богаче и содержательнее. И этот принцип находит отражение в каждом её произведении.

Сегодня, в разгар отпуска, композитор с неугасаемым энтузиазмом работает над новым симфоническим полотном. Впереди её ждут новые идеи, новые замыслы, новые открытия. А её музыка, подобно путеводной звезде, будет и дальше освещать путь, неся в мир добро, разумное и вечное, напоминая о непреходящей ценности всего настоящего.