В экспозиции представлено более 60 произведений. Часть работ — из собрания Дирекции художественных выставок, часть принадлежит сыну Тешабоя Пирматова Улугбеку Пирматову. Выставки расположены в одном зале и позволяют сравнить творчество двух представителей узбекской живописи второй половины XX века.

Рузи Чарыев (1931−2004) родился в кишлаке Пашхурт Шерабадского района Сурхандарьинской области. Он учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Родная Сурхандарья оставалась одной из важных тем его творчества — художник писал её природу, быт и жителей.

Значительное место в творчестве Чарыева занимает портрет. Среди его героев — учёные, врачи, военные, художники, музыканты и другие деятели культуры, а также жители сельской местности. Многих из них художник знал лично.

«Рузи Чарыев был человеком-праздником. Его всегда окружали люди, и портреты рождались из личного общения. Художник стремился передать не столько внешнее сходство, сколько характер, настроение и внутренний мир человека», — говорит искусствовед Лобар Мирзабаева.

Тешабой Пирматов (1936−2008) окончил Ташкентский театрально-художественный институт. Одной из главных тем его творчества стала жизнь узбекского кишлака. Художник обращался к природе и сценам труда дехкан и рабочих. На выставке представлены, в частности, работы «Кукурузоводы», «Кокон» и «Мы хлопкоробы». Для произведений Пирматова характерны яркость, лаконичность и условность композиции, отмечают организаторы выставки.

По словам Улугбека Пирматова, сына Тешабая Пирматова, художник много путешествовал по Узбекистану, особенно часто бывал в Сурхандарьинской и Кашкадарьинской областях. Он подолгу общался с дехканами, хлопкоробами и пастухами, делал зарисовки и этюды, а затем использовал собранный материал при работе над картинами. Многие персонажи его произведений имели реальные прототипы.

«Отец никогда не спешил сразу браться за полотно. Сначала наблюдал, слушал, старался понять человека. Ему было важно увидеть не только лицо, но и характер, судьбу, внутренний мир», — рассказывает Улугбек Пирматов.

С годами художественная манера Пирматова становилась свободнее, а живопись — эмоциональнее. При этом яркий колорит оставался характерной особенностью его работ.

«Через цвет отец передавал настроение человека, характер времени, энергию жизни. Даже когда он изображал тяжёлый труд, в его картинах всегда присутствовал свет, потому что в труде он видел не тяжесть, а созидание. Именно поэтому его полотна наполнены ощущением тепла, внутренней силы и жизнелюбия», — добавляет сын живописца.

Сегодня Улугбек Пирматов занимается сохранением наследия отца: работает с семейным архивом и создаёт дом-галерею, где собраны произведения Тешабоя Пирматова и его сына, художника Шавката Пирматова, архивные фотографии, документы и личные вещи.

В год 90-летия живописца Улугбек Пирматов также надеется, что отцу будет присвоено почётное звание «Заслуженный художник» — при жизни он его не получил, хотя был награждён орденом «Шухрат». Сын художника считает, что это помогло бы «восстановить историческую справедливость» и сохранить память о живописце.

«Отец часто говорил, что настоящая судьба картины начинается после того, как художника уже нет рядом. Сегодня его творчество продолжает жить, картины по-прежнему вызывают интерес у зрителей, исследователей и молодых художников. Когда я вижу, как люди останавливаются перед работами отца, внимательно смотрят на них и находят что-то близкое для себя, я понимаю, что его путь продолжается. Художник жив до тех пор, пока живёт его искусство. А память — это не прошлое, а то, что помогает будущему не потерять свои корни», — говорит Улугбек Пирматов.

Вместе работы двух художников показывают разные подходы к изображению современников. Чарыев чаще обращался к отдельному человеку и его портрету, тогда как Пирматов показывал человека в окружающей его среде — среди природы, других людей и в процессе труда.

Искусствовед Лобар Мирзабаева считает, что сегодня произведения обоих художников ценны как свидетельства своего времени.

«Эти художники — золотой фонд узбекского искусства. Ценность их произведений не только в высоком мастерстве, но и в том, что они сохранили образ целой эпохи. Сегодня, глядя на их работы, можно увидеть, как жили, о чём думали и что чувствовали люди того времени», — отмечает искусствовед.

Выставка продлится до 30 августа. Вход свободный.