В Галерее «Академия» Академии художеств Узбекистана состоялось торжественное открытие выставки «Грани сокровенного мира», организованной в рамках V Международного симпозиума-пленэра художников.

Этот международный культурный проект имеет важное значение, поскольку направлен на укрепление дружбы между народами посредством искусства, расширение творческого сотрудничества и широкую популяризацию богатого художественного наследия народного художника Узбекистана, выдающегося живописца Урала Тансыкбаева. Выставка, организованная Общественным фондом Урала Тансыкбаева совместно с Академией художеств Узбекистана, представляет работы, созданные во время пленэра талантливыми художниками Узбекистана, Казахстана, Кыргызстана, Азербайджана, России и других стран.

Проект направлен на укрепление культурного диалога между странами, развитие творческого сотрудничества и популяризацию современного изобразительного искусства. Симпозиум станет площадкой для профессионального общения художников, обмена опытом и совместного осмысления духовных и культурных ценностей народов Центральной Азии и Евразии. Представленные на выставке произведения интерпретируют уникальную природу, древние памятники, богатое культурное наследие и общие духовные ценности разных народов Центральной Азии через призму современного изобразительного искусства. Выставка погружает в уникальный художественный мир, созданный гармонией цвета и композиции. Каждая представленная работа демонстрирует не только индивидуальное творческое видение автора, но и отражает современные тенденции и новые поиски в изобразительном искусстве.

Гости смогли лично пообщаться с художниками, узнать об идеях, источниках вдохновения и творческих поисках, лежащих в основе каждой работы. Этот проект, объединивший представителей разных стран, еще раз подтвердил, что искусство — универсальный язык, не знающий границ. Организаторы отметили, что выставка, проходящая в рамках международного симпозиума-пленэра, станет важным шагом в популяризации творческого наследия Урала Тансыкбаева, развитии межкультурного диалога и дальнейшем укреплении международного сотрудничества в сфере искусства. Следует отметить, что Урал Тансыкбаев признан одним из основоположников национальной школы живописи Узбекистана. Его творческая деятельность охватывала несколько направлений, включая станковую живопись, графику, монументальную роспись и театрально-декорационное искусство.

В ранний период творчества, пришедшийся на конец 1920-х — 1930-е годы, художник экспериментировал с приемами авангарда, кубизма и постимпрессионизма. Одной из наиболее известных ранних портретных работ мастера является картина «Портрет узбека», существующая в двух авторских вариантах. С конца 1930-х годов ведущим жанром в творчестве художника стал панорамный пейзаж, в котором с особой точностью и выразительностью воссоздавалась природа Средней Азии. В 1938 году он выступил в качестве сценографа в Алма-Ате, приняв участие в оформлении балета «Калкаман и Мамыр». В 1968 году Урал Тансыкбаев безвозмездно передал более 150 своих ранних произведений Государственному музею искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого. Произведения художника экспонировались не только в Узбекистане, но и за рубежом. Урал Тансыкбаев вошел в историю искусства как непревзойденный мастер пленэра, виртуозно передававший свет и воздух родного края. Живые натурные наблюдения и этюды мэтра изобразительного искусства, созданные на открытом воздухе, послужили основой для его знаменитых монументальных и панорамных пейзажей Средней Азии. Регулярная работа на пленэре на протяжении всей жизни помогала мастеру кисти глубоко исследовать изменчивость света, воздуха и состояния природы. В 1940-е годы художник активно выезжал на пленэры в окрестности Ташкента и долину реки Чирчик, что привело к созданию масштабного полотна «В долине Чирчика». Дом-музей мастера в Ташкенте бережно хранит сотни его живописных и карандашных этюдов, которые наглядно иллюстрируют его многолетний опыт работы под открытым небом. Данная художественная выставка вновь подтвердила, что творческая школа Урала Тансыкбаева в области пленэрной живописи занимает особое место в развитии национального изобразительного искусства. Ее художественные и профессиональные традиции и в дальнейшем будут служить высоким эталоном творческого мастерства для современных и будущих поколений художников.