По словам куратора выставки, искусствоведа Нуриддина Расулова, главная задача проекта с момента его появления остаётся неизменной — знакомить зрителей с новым поколением художников Узбекистана и давать самим авторам возможность заявить о себе.

В этом году организаторы пересмотрели принцип отбора участников. Если раньше основу выставки составляли студенты художественных вузов, то теперь значительную её часть занимают молодые авторы, уже сформировавшие собственный стиль. Для студентов нескольких профильных институтов выделили отдельный зал, а остальное пространство отвели независимым художникам.

«В искусстве трудно судить об авторе по тому, где он учился. Среди участников есть художники, получившие образование по совсем другим специальностям, но уже нашедшие собственный художественный язык. Если у человека есть талант и свой почерк, это всегда видно в его работах», — говорит Нуриддин Расулов.

Отбор проходил в несколько этапов. Художники присылали фотографии своих работ, после чего куратор формировал экспозицию, подбирая произведения так, чтобы каждый зал имел собственное настроение и внутреннюю логику.

«В одном зале мы собрали преимущественно портреты, в другом — пейзажи, в третьем — работы, создающие праздничное настроение. Отдельные пространства посвящены более экспериментальным проектам и художественным исследованиям. Хотелось, чтобы каждый зал воспринимался как самостоятельная история», — рассказывает Расулов.

Отказались организаторы и от единой темы, предложив молодым художникам представить собственные проекты. В результате в экспозиции соседствуют работы, посвящённые памяти, любви, семейным ценностям, национальной идентичности, экологическим проблемам и поиску своего места в современном мире.

«В прошлом году мы посвятили выставку экологическим проблемам, но поняли, что тем самым ограничиваем молодых художников. Поэтому в этом году решили отказаться от общей темы и дать им возможность представить свои работы», — объясняет куратор.

Изменилась и структура экспозиции. Если раньше в ней преобладала живопись, то теперь наряду с картинами посетители увидят около 30 скульптур Азамата Хатамова, Гиёсжона Болтабаева, Гульрух Гафурбековой, Артура Ражабова, Улмаса Якубова и других участников, а также графику, коллажи и инсталляции.

Нескольким художникам организаторы отвели отдельные выставочные залы. По словам Нуриддина Расулова, при принятии решения организаторы смотрели не столько на количество работ, сколько на художественный уровень и цельность авторской серии.

«Поначалу многие сомневаются, готовы ли они к такой выставке. Но мы видим их потенциал и постепенно предоставляем больше пространства. Вместе с этим растёт и уверенность в себе, что заметно по их новым работам», — говорит куратор.

В отдельном зале представлена серия «Тень памяти» художника Исомиддина Эшонкулова, в которой он исследует чувство тревоги перед неизвестным. Центральным образом серии становится тень — символ того, что остаётся скрытым и не поддаётся однозначному объяснению. На полотнах и в инсталляции в центре зала зритель видит лишь тени пролетающих самолётов, тогда как сами они остаются за пределами изображения.

«Тень памяти» Исомиддина Эшонкулова.

Совместный проект Анны Григорьянц и художницы театра и кино Александры Володиной «Мечты под фатой» посвящён представлениям женщин Узбекистана о браке, любви и семейной жизни. Он основан на анонимных историях женщин разных возрастов, а центральным элементом проекта стала инсталляция «Внутренний сад», символизирующая внутренний мир женщины и её чувства, переживания и ожидания.

«Мечты под фатой» Анны Григорьянц и Александры Володиной.

Экспозицию Рушаны Алимовой составили живописная серия «Слияние» и масштабная инсталляция «Как реки становятся облаками». Через них художница размышляет о внутренних изменениях человека.

Собственные выставочные пространства также получили Санжар Джаббаров, Юнус Фармонов, Дильбек Тухтакулов и Нуриддин Расулов. Бекзод Каримов, Абдулазиз Шарипов и Анвар Чорикулов представили совместную экспозицию.

Отдельный зал знакомит посетителей с самими художниками. Здесь транслируются видеоролики о процессе создания работ и представлены истории авторов, многие из которых впервые участвуют в столь масштабной выставке.

Выставка будет работать до 31 июля. Посетить её можно со вторника по субботу с 10:00 до 18:00 (вход — до 17:30). Вход платный.