«Art Station: перекрёсток свободы самовыражения, художественного творчества, инклюзивного диалога и развития общества»

при сотрудничестве с Центральноазиатской программой искусства и культуры (CAACP) и Швейцарского агентства по развитию и сотрудничеству (SDC).

Пространство галереи оформлено серией видеоработ в формате tableaux vivants — «живых картин». Автор через визуальное искусство и образы марионеток исследует тему потребления, экологической нестабильности, цифровой погружённости и растущей социальной изоляции.

Председатель Национального комитета по экологии и изменению климата Азиз Абдухакимов отметил, что экспозиция — не только про искусство, но и привычки в жизни каждого.

«Выставка несёт важный месседж об ответственности и осознанности, показывая, что даже изменения в поведении и мышлении человека могут привести к позитивным преобразованиям в обществе и окружающей среде», — сказал Азиз Абдухакимов.

Диджитал-марионетки Петера Эршманна — это не театральные куклы, а скорее метафора современного общества, балансирующего между цифровым развитием и комфортом потребления с утратой внутренней свободы.

Каждая проекция длится от шести до 12 минут. Посетитель может остановиться возле картины и дождаться момента, когда из монотонного зацикленного сюжета сложится выстроенная автором идея.

Не всегда видение художника и зрителя может совпадать. Куратор выставки Дона Кулматова на открытии рассказала, что когда она впервые увидела работы автора, то стояла перед одной из них 10 или 20 минут и не могла уйти. Однако поняла она её по-своему.

Речь о видеоинсталляции «Невидимые». В ней автор хотел передать разрыв человека с реальностью в цифровую эпоху, когда внимание переключается на экраны гаджетов и люди перестают видеть друг друга.

«В какой-то момент я поняла, что смотрю на саму себя, смотрю на всех нас. На то, как мы движемся по кругу в повседневной жизни, как снова и снова повторяем одни и те же действия. Мы выбираем одни и те же слова, одни и те же дороги, пользуемся и потребляем вещи, не задумываясь о том, какое это оказывает влияние», — рассказала Дона Кулматова.

Смыслы могут быть разными, неизменны только движение, цикличность и ритм инсталляций, которые подчёркивают особенный авторский стиль.

Другая видеоинсталляция «Лодка» фиксирует момент, в котором человек уже перестал замечать собственное влияние на окружающий мир. Зритель наблюдает, как где-то в тёмном, как будто безвоздушном пространстве раскачивается группа людей-манекенов. Их движения повторяются. Разобщённые и в то же время зависимые друг от друга, они находятся в одном замкнутом пространстве — лодке, из которой никто не может выбраться.

В другой работе «Сад» автор размышляет о конфликте технологий и природы, в инсталляцию «Луг» вплетает смысловую нить о влиянии человека на экологию, через «Снежные шары» показывает скоротечность времени и хрупкость экосистемы.

Возможно, не все работы автора требуют мгновенной реакции. Скорее они оставляют после себя внутреннее беспокойство. Возникает ощущение того, что современный человек всё чаще живёт по инерции, теряя связь сначала с окружающим миром, а затем и с самим собой.

«Особенно рад, что мои работы показываются в контексте экологии, природы и защиты климата. Эти темы мне очень близки и придают моему творчеству особый смысл. Я благодарен за возможность провести время здесь — в Узбекистане, в этом удивительном Ташкенте, где я впервые. Город вдохновляющий, живой и очень зелёный. Именно эта атмосфера делает место для меня особенным», — поделился художник Петер Эршманн на открытии выставки.

Автор также намерен продолжить своё творческое исследование в Самарканде. После поездки он планирует создать новые работы, основанные на локальном контексте.

Куратор выставки Дона Кулматова рассказала, что организаторы предложили автору провести творческий диалог в рамках воркшопа, который стартовал после открытия выставки в ташкентском филиале Университета Пучон. Он поддержал эту идею. До приезда Эршманна был объявлен открытый отбор. Его прошли шесть участников, которые получили возможность в течение пяти дней поработать с художником.

«Участники работают с программой Adobe After Effects и приглашёнными моделями, потому что среди „марионеток“Эршманна представлены именно живые люди. Художник поделится опытом того, как нужно выстраивать коммуникацию в рамках творческой задачи и создавать произведения современного искусства без использования искусственного интеллекта», — рассказала куратор.

Результатом совместной работы станут диджитал-картины, которые дополнят экспозицию в галерее ARTepa на территории Парка астрономии. О них объявят дополнительно.

Выставка продлится до 31 июля. Вход свободный.